기초 드로잉, 드로잉 기법
자유로운 발상을 위해 가장 기본이 되는 것은 드로잉입니다.
기존 한국의 입시미술에서는 끌어낼 수 없는 학생 개개인의 개성과 스타일을 찾는 연습과 훈련이 필수입니다.

공간의 이해와 오브제, 설치미술과 디스플레이에 대한 개념 훈련을 합니다.

입체조형 기법, 조형실기, 오브제, 설치
기초 소조수업을 비롯하여 오브제의 제작과 활용기법을 배워 설치미술에 대한 이해와 기초를 다지고
다양한 재료를 활용하여 평면(2D)에서 입체(3D)를 구현하는 방법을 배웁니다.
입체, 조형, 오브제를 능숙하게 다루고 표현할 수 있는 능력은 공간을 인식하고 활용 하는데에 매우 큰 효과를 가집니다.

발상과 표현, 컨셉
프랑스 독일 입시미술을 비롯하여 아트에서 가장 중요한 것은 발상과 표현입니다.
하지만 대부분의 한국학생들은 발상과 컨셉에 대한 이해도가 낮고 그 방법조차 모르는 경우가 매우 많아
외국에서 공부할 때에 어려움을 매우 많이 겪습니다.
학생 개개인의 독창적인 작업과 그 작품들을 구상하는 방법과 과정, 그리고 그것을 표현하는 방법을 트레이닝 합니다.

근, 현대 미술사와 작가분석
프랑스 독일 미술학교에서는 미술이론, 미술사 수업이 필수적으로 포함됩니다.
수업과 시험대비를 비롯하여 아트를 공부하는 학생은 기본적인 근, 현대 미술사를 이해해야 합니다.

개인작업, 심화 포트폴리오
수업들의 결과물을 심화하여 학생개개인의 스타일에 맞는 독창적이고 감각적인 포트폴리오를 제작할 수 있도록 합니다.

학생의 창의력과 구상력을 바탕으로 여러 가지 기본적인 컴퓨터 그래픽 응용프로그램들을 적극적으로 활용하여,
손으로 표현하기 힘든 색, 명암, 조형, 애니메이션 등과 같은 시각적 결과물을 얻어 낼 수 있도록 해야 하며,
특히 표현해 내고자 하는 아이디어의 세계를 시각화해 실존하지 않는 공간과 화상을 자유롭게 전개 할 수 있어야 합니다.